长期以来，小戏小品（以下简称为“二小”）以其篇幅小、人物少、道具少和易排易演等众多的优点，火爆于各种演出场所，并深受广大观众的喜爱。这里，我想结合本人的一些创作实践，就“二小”题材的切入、矛盾冲突的展开及人物形象刻划等问题，谈几点肤浅体会。

　　一是要找准题材的切入点。有人说，写戏关键在于选题材。若选准了题材，戏就成功了一半。依我看，选题材固然重要，但选准题材的切入更是重中之重。

　　一般情况下，每一个题材都有一个最佳的、而且不轻易被人发现的“切入点”。从这个“切入点”切入去，往往会收到意想不到的艺术效果。2000年“三个代表”重要思想学习教育活动期间，我酝酿写一个农村基层普通共产党员，如何牢记党的根本宗旨，全心全意为人民服务的农村小戏。我出生于农村，成长于农村，而且有过20多年的农村基层工作经历，与众多的农村基层干部和农民兄弟打过交道，生活素材方面基本上是信手拈来。剧中主人公的人物形象，也很快在构思过程中成型。然而，在如何“切入”的问题上，却是令我颇伤脑筋。因为农村题材小戏写了这么多年，若切入点选不准确，戏就会雷同，剧中人物就没有新鲜感。其时，我所在的这个城市，正在搞用人制度改革，所有科局级单位的空缺职位，均实行“个人自荐，组织考察，择优录用”。一时间，掀起了一股不大不小的“荐官”热潮。我所供职的通常被人称作“清水衙门”的文化单位只缺一个“副职”，而自荐的就有20人之多。我寻思：自封建社会以来，“当官”一直成为人们苦苦追求的一种时尚，特别是近年来，这种风气更是愈演愈烈。于是，我便从“当官”二字切入。剧名就叫《胡土贵当官》，写普通共产党员、村民胡土贵在一个偶然的机会，被村委会主任口头任命为水坑村村民小组代理组长。尽管这个“官”小到不能再小，而且还是个“代理”的。然胡土贵却真把这顶“官帽”当作回事。走马上任之际，便大刀阔斧地处理了村民三婆被儿子遗弃一案，赢得了妻子的支持和村民们的爱戴……

　　这个戏在后来参加的省及全国小戏大赛活动中，获得了多个奖项，“胡土贵”这个艺术形象，也得到了广大农民观众的认可。

　　二是开场必须有戏。有关部门对小戏小品的界定为：小戏的时间长度要求为20分钟以内；小品为12分钟以内。按照这个时间要求，作者要在有限的时间和空间内，展开矛盾冲突，把观众留住，这的确是一个高难度的技术问题。

　　既然戏的时间长短没有半点讨价还价余地！作者别无选择，唯有想办法让自己的作品迅速入戏，让观众迅速进入状态，不然的话，他们就会拂袖而去。

　　拙作小戏曲《破戒》，写的是和尚破戒背村姑过河买药救父的故事。剧中我以“开场曲”引导观众入戏：“春天里，百花开，和尚下山化斋来，大路不走走小路，遇到女人要躲开！”寥寥几句歌词，观众就会产生疑问：和尚下山化斋，为何“大路不走走小路”？为何“遇到女人要躲开”？……观众很自然就会产生“继续看下去”的欲望。

　　三是要集中有限笔墨写好剧中人物。“文学即人学”。这是不争的事实！戏剧作为舞台艺术，比任何一种文学形式更加讲究人物形象的刻划。一出小戏（或小品）短短十几分钟，区区十几页稿纸，更加要求作者要惜墨如金，要集中有限的笔墨写好剧中人物，让观众留下深深的印象。窃以为：一部戏剧作品，如果能让观众永远记住剧中主要人物的名字，那么这部作品算是成功了。如果观众只记住是谁主演，而忘记演员演的是谁，那么这部作品就不能算为完全成功。记得孩提时代，我看过小戏《打铜锣》，剧中主人公“蔡九”这个热爱集体，积极维护集体利益的舞台艺术形象，至今历历在目。纵观当今“二小”舞台，能让观众牢牢记住剧中主要人物姓名的作品，恐怕为数不多；相反，如果问是谁主演了某个小品，恐怕是小学生也能答得出来。这种本末倒置的现象，究其原因，主要是由于作者在创作中，片面追求故事情节，片面追求观众的掌声，忽视了对人物个性的描写。人物没了个性，观众又岂能记得住呢？

《茂名日报》（2006-08-25  第四版）

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