一、本课题的选题意义与价值、国内外研究现状评述

 新兴电子媒介以及与之相应的网络艺术的兴起，使“虚拟”、“互动”和“链接”等概念成为值得关注的美学范畴，更使“审美交流”作为一个意义深远的命题凸现在当代理论视野中。网络传播对艺术创作与艺术接受关系的重构，体现了交流与审美之间深刻的内在同一性，也提示着技术与艺术重新融合的可能。本课题意在为考察网络互动语境下的审美范式提供一个新的阐释视角，是打通当代美学理论与媒介文化研究而进行的一个尝试。在全球化和传媒化的大语境下，通过网络艺术分析而突出“审美交流”的命题，对于当代美学研究的深化和拓展有一定现实意义。

从现有的论文资料和著作来看，网络艺术与网络美学尚未成为一个有严格边界的研究领域，而是与哲学、社会学、文学以及新兴的传播学交错互生。相关的议题主要集中在四大方面：1、网络空间和虚拟现实(Cyberspace & VR)；2、超文本与多媒体艺术(Hypertext & MA)；（3）角色游戏和身份认同(RPG & ID)；（4）在线交往与赛博朋克(CMC & Cyberpunk)。各议题间的界限并不分明，虚拟、互动、超文本等基本问题往往是共同的切入点。在网络艺术理论史上，互联网的鼻祖之一尼尔森（T. H. Nelson）算是最早的开拓者。他在1965年便首先提出Hyper-text的理论模型，引发了意义深远的超文本革命，并在1982年的《文学机器》一书中系统阐述了关于“非线性叙事”（nonlinearaity narrative）的思想。在90年代互联网(Internet)兴起后，波尔特（D. Bolter）在《书写空间》一书中将电脑网络理解为新型的“书写空间”之一，揭示了媒介与技术变迁对个体心灵、艺术范式与社会文化的巨大影响，并提出了交互式艺术行为中的“写读者”(Wreader)概念。兰道（G. P. Landow）则在《超文本：当代批评理论与技术的荟萃》一书中将网络与当代文学批评理论联系起来，从互文性、复调、去中心化等方面详细阐发了当代网络美学与克里斯蒂娃、巴赫金、德勒兹、德里达等思想家的之间的理论联系。另外更有乔伊斯（M. Joyce）等后现代艺术理论家在积极进行超文本，产生了一系列探索性的网络艺术作品。总体说来，国外对网络艺术的定义相当宽泛，大致涵盖了Cyber-art（电子艺术）、Net-art（网络艺术）和Web-art（互联网艺术）三个层面，而且技术与哲学上的分析都已相当深入。但在欧美的后现代文化语境下，相关论著以微观的文本解读居多，宏观的美学范式建构则相对少见。

国内学术界这方面的理论研究目前还相当薄弱，除了90年代后期互联网普及而引发的“数字化热潮”期间译介的一批网络哲学与社会学著作以外，基本没有影响很大的美学理论著作问世。十年来零散的专题论文则比较多，但大都停留在“网络文学的定义”、“网络游戏的利弊”之类相对浅层的争论上，理论资源的贫乏与研究对象的丰富有着明显的错位，这与国内互联网的经营模式和激励机制对新兴艺术创作与传播的制约有关。在相关的研究成果中，2000年之后北京广播学院、中国人民大学、清华大学和复旦大学都相继推出以“网络传播”为名的丛书或教材，其中许行明等著的《网络艺术》（北京广播学院出版社2001）是较早论及网络艺术的专著，但技术材料的罗列明显多于艺术理论的阐述。从文艺学美学角度研究网络艺术的学者，最值得一提的是厦门大学黄鸣奋教授，其系列著作《电脑艺术学》、《电子艺术学》、《比特挑战缪斯：网络与艺术》、《超文本诗学》和《数码戏剧学》等对网络时代的文学艺术活动进行了比较系统的考察，代表着目前国内此领域的研究水平。黄鸣奋的著作外文材料很丰富但理论疏理不够清晰，虽冠以艺术学与美学之名，实际上并无一以贯之的概念体系，这也体现了当代网络文化与网络艺术难以化约的多元性。